因为不管知不知道这部五六十年代当红剧的人，马上就亲耳聆听到清亮的女声跟低沉的男声交替演唱！

还是那种充满磁性浑厚的男声，虽然主要是给女声当陪衬。

却能切换配合得天衣无缝！

这是欧美舞台上，近代里面唯一一部以华人为中心的剧目，表现的就类似电影《喜宴》、《刮痧》这种新移民和主流社会的文化碰撞，这也是花旗二十世纪文学的主题之一。

重点在于这是著名音乐电影《音乐之声》的编曲编剧大神作品。

典型的以欧美人角度来诠释华人主题，嗯，就类似外国人做的《花木兰》动画片那味儿。

这首歌里就有贯穿始终的鼓点，荆小强用拍钢琴侧板来代替了！

左手和弦，右手拍鼓，口中切换男女声……

你咋不上天呢？

刚才还肃然起敬站起身的师哥师姐们，这会儿已经差不多都跪了。

不由自主的撑住椅背才能不真的跪下去。

光是一种唱腔，就足够让他们钻研磨炼一生，可能还只有在某个阶段能达到黄金期。

这里同时掌控好几种！

不，从第一首的美声开始到现在，数数已经用了多少种唱腔了！

不鼓掌了，鼓掌都无法表达内心情绪。

外面的人还有点纳闷，这首歌曲……难度没有第一首大，气势不如第二首高，放在这里有什么意义呢？

但既然是声乐歌剧系周教授的教研室，这肯定是有含义的。

而且光是从那个模拟鼓点的拍打什么地方，就知道肯定不是放录音，绝对现场演奏演唱。

荆小强确实有说法：“喏，这就是我想表达的，无论歌剧、歌舞剧还是音乐剧，如果我们始终以国外为标准，最终都无法超越这种局面，始终是以欧美人的角度在看待我们，始终跟在欧美人屁股后面，始终不是我们的文化，始终是他们眼里拖着辫子，发出奇怪声响的花鼓，焦盆，越兰都已经给我们做出示范，他们虽然在控诉这种始乱终弃，但始终是高高在上的怜悯价值观，难道最后我们也要成为他们口中可悲的难民样子吗？我们五千年文化就没有能够媲美的东西了？”

文化自信，这个词儿，荆小强肯定没听过。

但他在纽约二十多年，太明白其中的含义了。

亚裔、华裔在纽约的地位，呵呵，如果不是他有双铁拳，估计啥都不是。

论才华，光是西贡小姐的演员报名选拔，一天就能有三百个！

才华在纽约最不值钱。

全世界最顶尖的艺术家都在孜孜不倦的朝着那里聚集。

可这年头的师生呆滞了，觉得匪夷所思。

外面聚集的师生更莫名其妙的混乱，不应该是个外国交流团队吗？

怎么忽然变成了字正腔圆的中国话，还是这种自己人的腔调？

周晴云慢慢点头，满脸都是你们看看我的溺爱没有问题吧？

她是不论这个观点对不对，而是在十八九岁的年纪，已经有这样成熟的观点。

起码证明这个孩子随时都在思考。

唯有思考，才能进步。

相比眼前这一叠挖空心思只是为了凑出个论文观点，然后答辩过关，尽量毕业拿到学位，能进个好单位的纸堆。

云泥之别呀。

满意！

这时候外面终于忍不住，一位领导模样的中年男人敲敲，然后迫不及待的推门：“好！立题高远，然后呢？！具体要怎么做呢？”

对的，只会挑三拣四，忧国忧民那是制造焦虑，对解决问题没有半点帮助。

说自己只会看到问题，不会解决问题的，不是傻就是坏。

周晴云都忍不住起身要帮着说话了：“他还是个……”

荆小强不用老母鸡护着，笑着摊开手：“很简单啊，歌剧的发源地在哪里？意呆利，为什么呢，文艺复兴时期后的城邦制给了威尼斯等地足够多的经济实力……”

“这个世纪初的《蝴蝶夫人》和前几年的《西贡小姐》，为什么会在伦敦首发，因为欧美国家带动了工业革命。”

“最后从现在看。伦敦是不是已经过气了？《西贡小姐》最终还是要到百老汇去获得最大影响力，为什么，花旗才是这个星球上，最有钱最富饶的国家。”

“有钱才能搞艺术啊，同志们，穷哈哈的闭门造车连斯坦威钢琴都买不起，弹什么纯正的钢琴曲，要先有钱，才能带动万国来朝，引领我们的文化当榜样啊。”

这番在艺术院校大逆不道的话，却腾的一下点燃了贺长龄的心思！